YouTube 2025 官方報告：「虛擬創作者」時代來臨，塑造數位內容新浪潮

虛擬創作者的趨勢在近幾年從小眾逐漸躍升為重要角色，部分 Vtuber 已超越真人直播主，不僅有龐大的粉絲群也引領文化潮流與話題，並且有越來越多與品牌間的創意合作，已漸漸融入在你我周遭。除了科技的發展推波助瀾，從小習慣於遊戲與動畫的世代，也自然而然的對於虛擬角色有著極高的接受度。

現實與虛擬，真面目與一層皮，在這模糊的界線中，虛擬創作者正掀起了一股浪潮，改變與觀眾的互動方式。YouTube 最新發表的文化與趨勢報告（Culture & Trends Report 2025 – Virtual Creators）中，特別深入探討虛擬創作者的進程與近況，並解析此一現象興起背後的原因，vchavhca 節錄並整理其中重點，搭配我們以往的相關報導加以分享。

直接、廣泛且進入主流，虛擬創作者崛起

YouTube 曾在 2020 年的文化與趨勢報告中第一次提到 Vtuber 新興現象，五年後，YouTube 取樣前 300 名虛擬創作者，他們的影片、直播和短片的觀看次數已超過 150 億次，其中有 10 億次觀看來自美國。去年夏天靠 Vtuber 們推動了遊戲內容的收視率，使《俠盜獵車手》成為全球 6 月直播觀看次數最多的遊戲！今年日本麥當勞的薯條混音行銷活動也有知名 Vtuber 星街彗星的參與，越來越多接近主流群眾的活動正在發生。

Superchat 營收前 20 中 Vtuber 霸榜 16 名

YouTube 官方將虛擬創作者定義為：由虛擬形象為外觀所建構角色，通常由真實的人類（但不總是，也有 AI 的例外）在背後創造和扮演，其行為就像一個活生生的創作者，而 Vtuber 是其中一種，另外還有 Gaming Virtual Creator、Virtual Artist，以及 Virtual Human 共四大類。

值得注意的是，這份報告定義的「Vtuber」限縮在以日本動漫風格角色出現的虛擬創作者，視為日本網路文化的產物。頻繁以直播形式與粉絲互動的 Vtuber，透過 Superchat 功能也獲得可觀的營收，至 2025 年 2 月份的資料為止，累計營收排名前 20 名中就佔了 16 位。

初音未來的影片瀏覽數再創新高

至於「Virtual Artist」此分類則是泛指以音樂歌唱表演為主的虛擬藝術家，YouTube 官方將初音未來、韓國人氣 K-Pop 虛擬男團 Plave（플레이브）以及女團 MAVE（메이브）歸於此類別。

2007 年因 Vocaloid 而產生的初音未來，其影響力已經延續十餘年而絲毫未減，與其他虛擬創作者不同，每個運用初音的聲線表現音樂創意的影片，都是在持續地傳遞與塑造「初音未來」這個角色本身。她是一個特別的存在，也是虛擬創作領域裡不斷演變的一種文化景觀，值得以更開放、更靈活的視角來理解和看待。至 2024 年，與初音未來相關的影片觀看數已經趨近 55 億次，而且還一舉登上舉世知名的音樂祭 Cochella，展現了巨大的影響力！

一覽虛擬創作者歷史脈絡

報告中整理將近 30 年以來與虛擬創作者發展相關的重要時程，讓讀者們可以一目瞭然虛擬創作者發展的代表性里程碑。（下方附中文解說）

• 1996年, 日本 HoriPro 公司推出第一個用電腦合成影像而成的虛擬歌手 Kyoko Date（伊達杏子）。Ayano (伊達あやの) 則在2019年出道為 Vtuber，其設定為伊達杏子的女兒。
• 2001 , Gorillaz（街頭霸王），是由四個虛擬動畫角色組成虛擬樂團，首張專輯締造銷售量超過全球 300 萬張的佳績。
• 2007, 由 Crypton 以 Yamaha 的 Vocaloid 語音合成引擎為基礎，發展出的虛擬歌手初音未來軟體上市。
• 2011, Ami Yamato 上傳了第一支用虛擬形象錄製的影片，可以說是第一位虛擬形象創作者。Ami 來自日本後來搬往倫敦。
• 2015, Lil Miquela 第一位虛擬網紅誕生，目前她的 IG 粉絲數為 245 萬。
• 2016, Kizuna AI （絆愛）誕生，公認為第一位 Vtuber。
• 2017, Tokino Sora（時乃空）為第一位出道的 Hololive 成員。
• 2018, 包含月之美兔、樋口楓等彩虹社一期生共 8 名出道。
• 2018, 第一個虛擬 K-POP 團體 K/DA 出道。
• 2020, 包含 Mori Calliope（森美聲）、Gawr Gura 等 Hololive EN 一期生出道。
• 2021, Gawr Gura 超越絆愛成為最多訂閱 Vtuber。
• 2022, Neuro-sama 出現，被稱為第一位 AI Vtuber 。
• 2024, Ironmouse 成為 Twitch 上最多訂閱的直播主。

虛擬創作擴散三主因：科技、觀眾群、遊戲直播　

從歷程中可以看到，大約從 30 年前開始人們就一直試圖探索虛擬創作者的可能性，輾轉到了現在這個時間點，有如水到渠成般開始蓬勃。

科技的進展無疑助長了腳步，例如影音平台的普及以及 Live2D 軟體的創新降低虛擬人物的表現門檻。

再來是現今觀眾群世代，自小就對電玩、動漫和 YouTube 內容熟悉且有高度興趣，對虛擬造型的 Vtuber 接受度自然很高。更值得一提的是這個世代對「網路擴散」超乎以往的熟悉，例如二創或剪輯直播片段，大幅擴大 Vtuber 的影響力。根據調查，14 歲至 44 歲的美國民眾中 57% 曾經在過往一年內看過虛擬直播主的影片。

最後則是遊戲，遊戲直播與 Vtubing 不論在性質或美學視覺上都相輔相成，遊戲聯動與角色扮演企劃更屢屢帶起觀看與討論高潮，2024 年 6 月與《俠盜獵車手V》相關、直播觀看時數最高的 100 個頻道中，就高達三分之一來自 Vtuber 頻道。

創作者的「真誠」驅動一切

在「虛擬」的背後，潛藏的是一股人與人連結的動力，而這份連結正是由創作者的「真誠性 (Aucenticity)」所驅動。許多人發現，透過採用虛擬身分，他們能更完整地展現自己的才華與創意，反而比現實生活中的創作者更顯真實。這樣的虛擬形象也能幫助創作者減輕展示自我時的焦慮，讓他們更自在地傳遞自己的理念，而非被現實條件所限制。

在一項日本 Nifty Kids 調查中，想成為 Vtuber 的孩子甚至比想成為 Youtuber 的還多，在在顯示 Vtuber 具有更深入的親和力，而年輕世代已將虛擬創作者視為能表達自我身份和創造力的自然方式。

歡迎進入「個人」將更加凸顯的世代

YouTube 官方表示虛擬創作者的時代已經到來，將為網路內容和社群的未來帶來全新的創意，總結歸納為以下幾點：

虛擬創作者和虛擬藝術家已經不再是新奇科技，而是逐漸趨於成熟的創作模式 — 隨著科技逐漸發展，創作者類型將越發多元。

虛擬創作可以是輕量且隨性的 — 也許成為 Vtuber 還不到易如反掌，仍有一定的技術門檻，但像是 Roblox 此類的遊戲，也是種簡單開始虛擬創作的方式。

「真誠感」在於所創造的情境 — 虛擬創作者讓我們更清楚地看到，真誠的自我來自於訊息內容和傳達者本身，而非取決於外表。

次文化和主流文化之間的界線更加模糊 — 再次證明了網路能非常快速地把小眾趨勢推向主流現象，而事實上，現在社會的主流文化其實就是由各種不同的次文化拼湊而成。對於行銷人員和品牌來說，應該像觀眾一樣，思考能與個人產生共鳴的內容。

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