HOLOEARTH 認虧 32 億日圓「黯然」收場？淺談元宇宙對於 VTuber 的重要性

COVER Corp. 長年孵育的元宇宙計畫《HOLOEARTH》宣布將於今年 6 月 28 日結束營運。這項服務正式營運時間僅約一年，便在最新財報中被認列為 31 億 9900 萬日圓的特別損失。

消息公開後，社群上除了粉絲的惋惜之外，也出現不少嘲諷與批評的聲音。但在這篇專欄裡，我們反而想給 COVER Corp. 一點掌聲，謝謝並敬佩他們長年在元宇宙領域的投入與探索。

如果 VTuber 的未來永遠只停留在「直播平台上的一個視窗」，那才是真正看不見未來。

HOLOEARTH 是什麼？誕生原因與歷史發展

《HOLOEARTH》是 COVER Corp. 早在 2021 年發表的元宇宙計畫，於 2025 年正式開啟營運。玩家可以在其中體驗生存沙盒遊戲、粉絲交流空間、3D VTuber 演唱會等各種內容；主要遊玩方式則是透過電腦下載應用程式，不需要額外配戴 VR 裝置。

根據《HOLOEARTH》行銷負責人青海亮太所言，《HOLOEARTH》並不只是被定位為一款遊戲，而是源自 COVER Corp. 內部「讓 VTuber 藝人與粉絲之間的距離更加接近」的想法；他們希望打造一種服務，使用者能以虛擬化身進入空間，並在虛擬世界中與 VTuber 藝人在物理距離感上更加接近。

這樣的理念，也具體反映在《HOLOEARTH》後續舉辦的各類活動。過往《HOLOEARTH》曾舉辦多場 hololive 旗下 VTuber 的虛擬演唱會，包括 JP 五期生的「NePoLaBo Live re:VISION」、EN Advent 組的「Advent’s Arrival Fest」，以及 Aki Rosenthal 生日紀念、白上吹雪降臨祭等活動。

雖然《HOLOEARTH》最終劃下句點，未能成功走完 COVER Corp. 最初所描繪的元宇宙藍圖，但這幾年的營運與活動，其實已經讓人隱約看見不同於傳統直播平台的體驗正在成形。

元宇宙為什麼對 VTuber 重要？

無論是 2D 還是 3D，現階段多數 VTuber 的存在形式，本質上高度依附在 YouTube、Twitch 等直播平台之中。觀眾看見的，始終是一塊平面的螢幕，互動方式也大多停留在聊天室的文字與貼圖。換句話說，即使 VTuber 本身擁有完整的人物設定和背景故事，觀眾實際接觸到的體驗，多半仍被壓縮進一個固定的畫面框架裡。

「元宇宙」這條路線，某種程度上正是在嘗試解放 VTuber 的存在形式。

它讓 VTuber 從直播畫面裡的角色，延伸成能夠擁有自己的空間，甚至進一步建構出完整世界的存在。從人物設定、場景設計，到互動方式與社群氛圍，都能以更立體的形式被呈現與感受。

對觀眾而言，這也意味著觀看 VTuber 的方式被重新定義。你可以走進同一個虛擬空間，與藝人面對面，和其他粉絲同在一個場域，共同參與一場活動。

過去只能透過聊天室文字，確認自己與其他人正在同時觀看同一場直播；但在虛擬空間中，粉絲可以真的看見彼此、聚集在同一個場域，並與 VTuber 共享同一個舞台與世界。此刻，VTuber 不再是螢幕另一端的存在，而是能夠真正與觀眾共享空間、共享時間、共享體驗的虛擬生命體。

這也呼應了許多粉絲心中長久以來的想像。相信不論是 hololive、彩虹社，或其他 VTuber 團體的支持者，都曾幻想過有一天能親自走進自己喜愛的 IP 世界，以身為世界裡的一份子而活，就像人氣動畫《超時空輝耀姬》所描繪的虛擬世界一樣。元宇宙之於 VTuber 的意義，正在於它讓這份想像逐漸有了被實現的可能。

延伸閱讀：《彩虹社劍持刀也對於錯過元宇宙的感嘆》

HOLOEARTH 面臨的困境與重重挑戰

然而，COVER Corp. 對《HOLOEARTH》的野心，從一開始就不只停留在「虛擬演唱會」而已。

CEO 谷鄉元昭在最近的財報記者會坦言，《HOLOEARTH》原本希望同時承載演唱會、遊戲等各種內容，結果反而變成每個方向都只做了一點。回頭來看，或許當初更應該專注在演唱會這類特定用途上；但 COVER 最終選擇的是全面展開事業，這也使得開發與營運成本持續擴大，難以在短時間內回收投資。

實際從內容設計來看，《HOLOEARTH》的確結合了許多開放世界與 MMO 元素，玩家可以從事建築、探索、戰鬥、設計服裝和購買道具。換言之，它已經遠遠超出一般 VTuber 推活所需，目標是打造一個足以容納創作、娛樂、社交與粉絲活動的「虛擬社會」。

回顧先前技術長福田一行在自家 COVERedge 的專訪，他認為元宇宙專案《HOLOEARTH》的目標是突破傳統線上遊戲的框架，不再由開發者提供明確的目標與劇情供玩家完成。取而代之的是，玩家將能在官方提供的世界觀中自由行動，依照自己的想法打造世界，並透過虛擬化身與其他人進行即時交流，共同創造屬於自己的體驗。

而這恰恰也是元宇宙最困難的地方。

因為元宇宙的構成不單單是做出一個 3D 空間而已。它同時牽涉到虛擬化身、社交關係、創作者經濟、內容生產、生態循環與平台治理等大量問題，再加上硬體設備也有一定的使用門檻，要讓使用者願意長期停留，本身就是極其困難的挑戰。直到今天，也尚未有人真正找到一套能保證元宇宙平台成功的公式。

事實上，就連資本與技術力遠比 COVER Corp. 更雄厚的 Meta 和 HTC，也未成功建立進入主流市場的元宇宙平台。放眼全球，目前能夠長期存活，並形成穩定社群文化的，也就只有 VRChat 和 Roblox 這兩個玩家高度自發創作的平台；但即使如此，它們也仍然面臨如何穩定獲利的課題。

因此《HOLOEARTH》的失利其實並不丟臉。它所面對的挑戰，本來就不是單純製作一款遊戲，而是試圖摸索下一代娛樂體驗的可能性。以此角度來看，COVER 願意投入這麼長時間、承擔如此巨大的成本去嘗試，本身已經是一件相當難得的事情。

不是全無收穫！種下了未來的種子

那麼，《HOLOEARTH》就這樣黯然收場、徹底結束了嗎？其實，COVER Corp. 這幾年的嘗試並非毫無收穫。CEO 谷鄉元昭表示，表面上看起來像是結束一項事業，但過去累積的開發資產，將以承接的形式延續至 VTuber 事業之中。

比方說，《HOLOEARTH》所開發的 3D 虛擬化身換裝系統，未來有機會轉化為更靈活的應用。過去必須為藝人單獨訂製的服裝，日後藝人們將能更快速地換上粉絲所創作的服裝設計。這些在開發過程中累積下來的知識、經驗與技術，也將陸續整合進日常直播與演唱會演出，持續推動更高層次的表現。hololive 人氣成員白上吹雪也在推文中期許，未來能出現屬於 hololive 獨有空間的演唱會場地。

この経験を経てまた新たな形としてホロライブ独自の空間でのライブが出来る場所が出来るといいなぁ！！
お疲れ様でした(^・ω・^§)ﾉ
ヤマトライブやTシャツグッズとか出せて楽しかったです✨️ https://t.co/0bUoNaFK7l

— 白上フブキ🌽フブキングダム👑 (@shirakamifubuki) May 14, 2026

至少，大家已經看見：VTuber 的體驗，確實存在著「超越直播」的可能性。虛擬世界所營造的沉浸式體驗，能帶來傳統直播無法取代的感受。希望 COVER 能保留下這些真正有價值的嘗試，並在未來以更務實、更聚焦的方式延續下去。

畢竟 VTuber 的未來，從來都不只是直播而已。

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